Catalina Claro et la paix
J'ai passé de nombreuses années à me consacrer à la voie intérieure (quelque chose qui s'apparente au mysticisme), cultivant la paix intérieure dans ma vie quotidienne.
C'est de là que vient ce que je fais... Ma musique émerge de cela et crée un espace où les autres peuvent également se reposer et ressentir la paix, même si ce n'est que pour un instant.
Et pour moi, cette paix intérieure est ce qui aide le monde extérieur à se rapprocher du calme... Car au fond, à mon avis, le monde et moi sommes unis, nous ne faisons qu'un. Et pour que quelque chose soit sain à l'extérieur, je crois qu'il est essentiel de guérir à l'intérieur.
Catalina Claro interprète des chansons qui émergent du silence et invitent à l'écoute attentive. Le piano et la voix s'entremêlent pour ouvrir des espaces intimes et contemplatifs, invitant à trouver la paix.
La musique instrumentale a été le point de départ et la destination de Catalina Claro, pianiste de concert prometteuse, spécialiste de Mozart et compositrice de musique incidente et fonctionnelle ainsi que de compositions orchestrales.
Au départ, Catalina Claro s'est consacrée à la musique classique, étudiant le piano classique pendant 16 ans, donnant des concerts avec des ensembles de chambre et en tant que soliste dans des orchestres, et voyageant à travers l'Amérique latine, l'Europe et l'Asie pour présenter ses compositions. Elle s'est rapidement retrouvée hors des frontières du Chili, passant de longs séjours en Espagne.
En 1998, elle a composé la musique pour la compagnie de théâtre catalane La Fura dels Baus, et en 2000, elle a arrangé la chanson « Gracias a la vida » (de Violeta Parra) pour les chanteurs espagnols Víctor Manuel et Ana Belén.
En 2001, elle part en tournée en tant que pianiste pour le chanteur espagnol Tonino Carotone, et en 2002, elle participe à la chorale de la compagnie de théâtre française Cirque du Soleil. En 2003, elle présente avec l'acteur chilien Julio Jung le spectacle « Pido permiso para nacer » (Je demande la permission de naître), mettant en scène le piano, l'électronique et le chant sur des textes de Pablo Neruda.
Son premier album s'intitulait In Lakech (1999), « Je suis un autre toi » en langue maya. Il s'agissait d'un album de musique du monde auquel participait le batteur Sergio Tilo González (du groupe Congreso).
Près de dix ans plus tard, Catalina sort Canto por si acaso (2008), un album de fusion latino-américaine fortement influencé par la musique méditerranéenne et mêlant musique acoustique et électronique. Elle y est accompagnée, entre autres, du claviériste Andrés Miquel, du guitariste Emilio García, du bassiste Juan Caballero et de la chanteuse Soledad Guerrero.
Petite-fille de l'écrivain Marcela Paz (créatrice du livre Papelucho), Catalina Claro appartient à un groupe d'auteurs qui comprend des figures telles que Claudia Stern (ballade), Rosario Mena (pop électronique), Francesca Ancarola (chanson latino-américaine) et Ángela Acuña (musique de scène).
Eduardo Peralta est né le 23 décembre 1958 à Santiago, au Chili. Il a étudié au Collège Notre-Dame, qui a eu une profonde influence sur lui, tant par sa culture francophone que par ses activités musicales. Il a participé à la chorale de l'école.
Il a étudié le journalisme pendant deux ans et demi, tout en étant déjà actif en tant que compositeur et chanteur. À la fin de l'année 1979, il a abandonné ses études universitaires et s'est rendu en Europe, où il a voyagé dans cinq pays et obtenu un diplôme de troubadour itinérant, une vocation qui l'accompagne encore aujourd'hui... Il s'est rendu huit fois en France.
Il a enregistré dix CD, participé à douze anthologies musicales et huit anthologies poétiques, et publié les livres Cantología (1993) et 100 Canciones (2007). Son dernier ouvrage, Cancionero PERALTA/BRASSENS, publié par Editorial Cadenza, rassemble ses propres chansons et des adaptations des œuvres de Brassens.
Il s'est produit dans plus de 120 villes chiliennes et plus de 80 villes étrangères, dans 30 pays et sur quatre continents. Son dernier voyage à l'étranger l'a conduit en Turquie, en Serbie, en Allemagne et en France (mai-juin 2015).
Il est troubadour (il a écrit plus de 400 chansons), adaptateur de Brassens et d'autres compositeurs francophones, Brel, Vian, Ferré, Moustaki, Louka et Leclerc (près d'une centaine d'adaptations) ; il est également payador (il a improvisé sur de nombreuses scènes, notamment avec Pedro Yáñez) et a mis en musique des poèmes.
Il chante depuis 1999, tous les lundis, au Mesón Nerudiano, où il a invité près de 400 collègues. Il a atteint les 800 LUNDIS BRASSENSIENS jusqu'au début de la pandémie, créant une référence pour la Trova latino-américaine et francophone dans le quartier de Bellavista, avec un public fidèle qui réserve parfois même des tables depuis l'étranger, par e-mail...
Il a été conseiller de la SCD (Société chilienne des droits d'auteur) pendant 10 ans, et d'octobre 2011 à octobre 2015, il a été président de la SCI (Société chilienne des interprètes). Il a été invité à des conférences mondiales et régionales de musiciens à Londres, Séoul, Paris, Madrid, Amsterdam, Kyoto, Rio de Janeiro, Cancún, Punta Cana, Asunción et Panama. De 2012 à 2015, il a été membre du Directorio Nacional del Consejo de la Cultura y las Artes (Conseil national de la culture et des arts).
Ces dernières années, il a consacré une partie de son inspiration à la sauvegarde des poètes chiliens, produisant deux CD : XXI POETAS CHILENOS (Leutún, 2009) et ENCANTO DE LAS LLUVIAS (Maparecords, 2014), qui a été nominé pour le premier prix PULSAR de la musique chilienne et qui fait revivre en chansons les poètes chiliens nés avant 1900. Ce répertoire a conduit la DIBAM à l'inviter à participer à son projet de sensibilisation LIBRARIES ARE MORE THAN BOOKS, afin de chanter les poètes chiliens des XIXe, XXe et XXIe siècles dans les bibliothèques de différentes communes des régions métropolitaine, Valparaíso, Araucanía, Aysén et Maule. De même, l'université UTEM l'a invité à chanter ces poètes dans les lycées que l'université parraine dans plusieurs communes de Santiago.
Après la pandémie, il est retourné au Mesón Nerudiano et se produit désormais dans le cadre des MARDI BRASSENSIENS (qui approchent déjà le nombre de 100), avec de grands collègues du Chili et d'autres pays.
Les récompenses les plus importantes de sa carrière sont françaises. À partir de 2004, elles ont été le fruit de son travail de rapprochement entre deux cultures : Chevalier des Arts et des Lettres et Grand Prix SACEM des Auteurs de France, qu'il a reçu aux côtés de Georges Moustaki, Gad Elmaleh et Francis Lai, entre autres. Sa plus récente récompense, également française, est le Prix Mémoire BRASSENS, qu'il a reçu au Parc Brassens à Paris fin 2019, où il a donné un concert devant 400 fans de Brassens...
